Lindo poema!...
Andrea Bocelli - God Bless everyone
Andrea Bocelli nasceu na cidade de Lajatico em 1958. Filho de Alessandro e Edi Bocelli, Andrea cresceu na fazenda da família, a cerca de 40 km da cidade de Pisa. Desde que nasceu, o pequeno Bocelli possuia evidentes problemas de perda de visão e após vários estudos clínicos Andrea foi diagnosticado com glaucoma. Quando tinha doze anos, enquanto jogava futebol, foi atingido na cabeça, e perdeu definitivamente a visão.
Durante a infância, Andrea apaixonou - se pela música e sua mãe, Edi, costumava dizer que a música era a única coisa que o consolova após a perda completa da visão. Aos seis anos de idade, iniciou suas aulas de piano e depois as de flauta, saxofone, trompete, harpa, violão e bateria. Na infância, Andrea tocava órgão na igreja que se situava próxima à casa, onde ia todos os domingos com a avó. Aos doze anos de idade venceu o prêmio Margherita d'Oro, em Viareggio, com a canção "O Sole Mio", constituindo a primeira vitória numa competição musical.Após a conclusão do seu ensino médio, em 1980, Bocelli foi para a Universidade de Pisa, onde mais tarde foi graduado em Direito. Depois de trabalhar por um ano como advogado, Andrea teve aulas de canto do maestro Luciano Bettarini, dedicando-se à música em tempo integral.
Durante a infância, Andrea apaixonou - se pela música e sua mãe, Edi, costumava dizer que a música era a única coisa que o consolova após a perda completa da visão. Aos seis anos de idade, iniciou suas aulas de piano e depois as de flauta, saxofone, trompete, harpa, violão e bateria. Na infância, Andrea tocava órgão na igreja que se situava próxima à casa, onde ia todos os domingos com a avó. Aos doze anos de idade venceu o prêmio Margherita d'Oro, em Viareggio, com a canção "O Sole Mio", constituindo a primeira vitória numa competição musical.Após a conclusão do seu ensino médio, em 1980, Bocelli foi para a Universidade de Pisa, onde mais tarde foi graduado em Direito. Depois de trabalhar por um ano como advogado, Andrea teve aulas de canto do maestro Luciano Bettarini, dedicando-se à música em tempo integral.
Oratório de Natal De Bach
O Oratório de Natal (em alemão: Weihnachtsoratorium) BWV 248, é um oratório de Johann Sebastian Bach compilado para ser apresentado na igreja durante a época do Natal. Foi escrito para o Natal de 1734, incorporando a música de composições anteriores do próprio compositor, inclusive três cantatas seculares, escritas entre 1733 e 1734, e uma cantata extraviada nos dias de hoje, BWV 248a. O oratório tem seis partes. Modernamente, a peça é geralmente apresentada como um todo, ou dividida em duas partes iguais. A duração total da obra é aproximadamente três horas. De modo similar aos outros oratórios, um tenor Evangelista narra a história.
A primeira parte (para o dia de Natal) descreve o Nascimento e a Nominação de Jesus; a segunda (para o dia 26 de dezembro), a Anunciação dos Pastores; a terceira (para 27 de dezembro), a Adoração dos Pastores; a quarta (para o Dia de Ano Novo), a Circuncisão de Jesus; a quinta (para o domingo após o Ano Novo), a Jornada dos Reis Magos, e a sexta (para a Epifania), a Adoração dos Reis Magos.
A primeira parte (para o dia de Natal) descreve o Nascimento e a Nominação de Jesus; a segunda (para o dia 26 de dezembro), a Anunciação dos Pastores; a terceira (para 27 de dezembro), a Adoração dos Pastores; a quarta (para o Dia de Ano Novo), a Circuncisão de Jesus; a quinta (para o domingo após o Ano Novo), a Jornada dos Reis Magos, e a sexta (para a Epifania), a Adoração dos Reis Magos.
"Duetto Buffo di due Gatti"
Esta dueto cómico para dois sopranos, que tem como letra a onomatopeia " Miau", foi composto talvez por Gioachino Rossini ( 1792- 1868) ou pelo inglês Robert Lucas Pearsall. Aqui está a ser interpretado maravilhosamente por duas crianças do grupo coral " Les petits Chanteurs a la crois de bois" e por duas cantoras muito conhecidas Montserrat Caballé ( cantora lírica, soprano, espanhola) e Concha Velasco ( actriz, cantora e apresentadora espanhola)que aqui se divertem.
Música africana
Este post foi colocado para os meus alunos do 6º ano. Espero que fiquem elucidados quanto aos conceitos de polirritmia e de monorritmia
A música africana,do centro e sul, é de uma riqueza rítmica ímpar. Ao som de instrumentos como o djambé, o balafom,a m´bira e outros instrumentos de percussão , o corpo é levado a movimentar-se quase involuntariamente.À simultaneidade de diferentes ritmos, chamamos Polirritmia, daí ser correcto afirmar-se que a música do centro e sul de África é geralmente polirrítmica.O mesmo já não podemos dizer da música do Norte de África que tendo sofrido influência árabe revela-se menos rica a nível rítmico, sendo normalmente monorrítmica (Um só ritmo)
A música africana,do centro e sul, é de uma riqueza rítmica ímpar. Ao som de instrumentos como o djambé, o balafom,a m´bira e outros instrumentos de percussão , o corpo é levado a movimentar-se quase involuntariamente.À simultaneidade de diferentes ritmos, chamamos Polirritmia, daí ser correcto afirmar-se que a música do centro e sul de África é geralmente polirrítmica.O mesmo já não podemos dizer da música do Norte de África que tendo sofrido influência árabe revela-se menos rica a nível rítmico, sendo normalmente monorrítmica (Um só ritmo)
Cara a cara
Como cristã que sou, não resisti e tive que colocar esta belissíma canção no meu blogue. Espero que os "meus queridos catequizandos" também a apreciem!
Ronda dos Quatro Caminhos - Sol Baixinho
A Ronda dos Quatro Caminhos surge em finais de 1983.Embora numa linha de profundo respeito pelas características essenciais e pela especificidade de cada Região, enveredam desde logo não tanto pela simples reprodução das suas canções mas antes por um trabalho de recriação. O primeiro LP, "Ronda dos Quatro Caminhos", é editado em 1984.
Deolinda - Fon fon fon
O projecto musical surgiu em 2006, quando os irmãos Pedro da Silva Martins e Luís José Martins (ex-Bicho de 7 Cabeças) convidaram a prima, Ana Bacalhau, então vocalista dos Lupanar, para cantar quatro canções que tinham escrito. Após perceberem que a voz da prima se adequava na perfeição às rimas e melodias por eles criadas, convidaram também Zé Pedro Leitão, contrabaixista dos Lupanar (actual marido de Ana Bacalhau), para se juntar aos três, nascendo assim os Deolinda.
( Wikipédia)
( Wikipédia)
Deolinda - Fado Toninho
Deolinda é um grupo musical que surgiu em 2006, quando os irmãos Pedro da Silva Martins e Luís José Martins (ex-Bicho de 7 Cabeças) convidaram a prima, Ana Bacalhau, então vocalista dos Lupanar, para cantar quatro canções que tinham escrito. Após perceberem que a voz da prima se adequava na perfeição às rimas e melodias por eles criadas, convidaram também Zé Pedro Leitão, contrabaixista dos Lupanar (actual marido de Ana Bacalhau), para se juntar aos três, nascendo assim os Deolinda.
Esta canção,embora baseada no fado, tem um tratamento harmónico e rítmico bastante original.
Esta canção,embora baseada no fado, tem um tratamento harmónico e rítmico bastante original.
Cinderela- Carlos Paião
Quem não se identifica com o texto desta canção?
Carlos Paião nasceu em Coimbra em 1957 e faleceu a 26 de Agosto de 1988 .Passou toda a sua infância e juventude entre Ílhavo (terra natal dos pais) e Lisboa. Licenciou-se em Medicina pela Universidade de Lisboa (1983), acabando por se dedicar exclusivamente à música. Desde muito cedo Carlos Paião demonstrou ser um compositor prolífico, sendo que no ano de 1978 tinha já escritas mais de duzentas canções. Nesse ano obteve o primeiro reconhecimento público ao vencer o Festival da Canção do Illiabum Clube, com o tema Play-Back.Cinderela é uma das canções que ficará na memória de todos nós...
Carlos Paião nasceu em Coimbra em 1957 e faleceu a 26 de Agosto de 1988 .Passou toda a sua infância e juventude entre Ílhavo (terra natal dos pais) e Lisboa. Licenciou-se em Medicina pela Universidade de Lisboa (1983), acabando por se dedicar exclusivamente à música. Desde muito cedo Carlos Paião demonstrou ser um compositor prolífico, sendo que no ano de 1978 tinha já escritas mais de duzentas canções. Nesse ano obteve o primeiro reconhecimento público ao vencer o Festival da Canção do Illiabum Clube, com o tema Play-Back.Cinderela é uma das canções que ficará na memória de todos nós...
Menina das sete saias- Luis Represas
Luis Represas nasceu em Lisboa a 24 de Novembro de de 1956.Foi desde cedo muito interessado pela música, prova disso é o facto de ter comprado aos 13 anos a sua primeira guitarra.
É em 1976 que funda a banda Trovante, juntamente com João Gil, João Nuno Represas, Manuel Faria e Artur Costa[1], um grupo que se viria a revelar um dos mais influentes da música popular portuguesa.
Em 1992, os Trovante separam-se[2] e Luís Represas inicia a sua carreira a solo.
É em 1976 que funda a banda Trovante, juntamente com João Gil, João Nuno Represas, Manuel Faria e Artur Costa[1], um grupo que se viria a revelar um dos mais influentes da música popular portuguesa.
Em 1992, os Trovante separam-se[2] e Luís Represas inicia a sua carreira a solo.
Quem me leva os meus fantasmas- Pedro Abrunhosa
Pedro Abrunhosa nasceu a 20 de Dezembro de 1960 no Porto.Inicia cedo os estudos musicais. Termina o Curso de Composição do Conservatório de Música do Porto, após o que estuda e trabalha com os professores Álvaro Salazar e Jorge Peixinho. Faz o Curso de Pedagogia Musical com Jos Wuytack.
Começa a sua carreira como docente aos 16 anos na Escola de Música do Porto. Dá igualmente aulas no ensino oficial, na Escola do Hot Clube, em Lisboa, e na Escola de Música Caiús. Desenvolve os estudos de Contrabaixo. Funda a Escola de Jazz do Porto e a Orquestra da mesma, que dirige e para a qual escreve.
Começa a sua carreira como docente aos 16 anos na Escola de Música do Porto. Dá igualmente aulas no ensino oficial, na Escola do Hot Clube, em Lisboa, e na Escola de Música Caiús. Desenvolve os estudos de Contrabaixo. Funda a Escola de Jazz do Porto e a Orquestra da mesma, que dirige e para a qual escreve.
Paciência - João Pedro Pais e Mafalda Veiga
João Pedro Pais tornou-se conhecido ao participar no programa televisivo Chuva de Estrelas, na SIC, onde obteve o segundo lugar interpretando a canção "Ao Passar Um Navio", dos Delfins.[carece de fontes?]
O seu primeiro disco, Segredos, foi editado em 1997.
Mafalda Veiga nasceu a 24 de Dezembro de de 1965 em Lisboa. Viveu no Alentejo até 1974, ano em que se muda para Espanha, onde escreve sua primeira canção, Velho, em 1983. No ano seguinte retorna a Portugal e entra para a Faculdade de Letras em Lisboa, para o curso de Línguas e Literaturas Modernas, ao mesmo tempo que alcança o triunfo no Festival da Canção da cidade de Silves com a canção "Velho".
Em 1987 dá início a sua carreira discográfica com o álbum "Pássaros do Sul", produzido por Manuel Faria (membro do grupo Trovante), que incluiu singles como "Planície" e "Restolho". Um ano depois, Mafalda reapareceu com o álbum "Cantar", contando com a mesma produção.
Em finais de 2006, Mafalda Veiga e João Pedro Pais aceitam o desafio de construir um espectáculo conjunto, diferente e completamente novo.Assim nasceu 'Lado a Lado' e juntos cantam temas lindíssimos como " Paciência", " Mentira"...
O seu primeiro disco, Segredos, foi editado em 1997.
Mafalda Veiga nasceu a 24 de Dezembro de de 1965 em Lisboa. Viveu no Alentejo até 1974, ano em que se muda para Espanha, onde escreve sua primeira canção, Velho, em 1983. No ano seguinte retorna a Portugal e entra para a Faculdade de Letras em Lisboa, para o curso de Línguas e Literaturas Modernas, ao mesmo tempo que alcança o triunfo no Festival da Canção da cidade de Silves com a canção "Velho".
Em 1987 dá início a sua carreira discográfica com o álbum "Pássaros do Sul", produzido por Manuel Faria (membro do grupo Trovante), que incluiu singles como "Planície" e "Restolho". Um ano depois, Mafalda reapareceu com o álbum "Cantar", contando com a mesma produção.
Em finais de 2006, Mafalda Veiga e João Pedro Pais aceitam o desafio de construir um espectáculo conjunto, diferente e completamente novo.Assim nasceu 'Lado a Lado' e juntos cantam temas lindíssimos como " Paciência", " Mentira"...
Ubi Caritas - Taizé
A Comunidade TAIZÉ foi fundada em 1940 pelo Frère Roger (Irmão Roger), que permaneceu como seu Prior até à data de sua morte a 16 de Agosto de 2005, e é dedicada à reconciliação. A comunidade ecuménica é constituída por mais de cem homens de várias nacionalidades, representando ramos Protestantes e Católicos da Cristandade. A vida na comunidade foca a oração e a meditação cristã. Jovens de todo o mundo visitam Taizé
(França)todas as semanas para integrar na vida da comunidade.
Esta peça cujo texto é: ubi caritas et amor Deus ibi est ( significa onde está o amor, Deus está)
(França)todas as semanas para integrar na vida da comunidade.
Esta peça cujo texto é: ubi caritas et amor Deus ibi est ( significa onde está o amor, Deus está)
Jubilate Deo - Taizé
Jubilate Deo é um cântico de júbilo ao Senhor, cantado em cânone.
Cânone é uma técnica utilizada na composição,em que a a melodia ou ritmo é imitada rigorosamente só que desfasada no tempo,entra mais atrasada, criando desta forma um efeito belíssimo,como se fosse um eco.
Cânone é uma técnica utilizada na composição,em que a a melodia ou ritmo é imitada rigorosamente só que desfasada no tempo,entra mais atrasada, criando desta forma um efeito belíssimo,como se fosse um eco.
Surrexiti Christus- Taizé
Cântico lindíssimo que demonstra o objectivo da comunidade Taizé : Louvar o Senhor em todo o Mundo.É simplesmente comovedor observar a quantidade de jovens a bendizer o Senhor ...
Quedate en mi
Para os "meus queridos catequizandos" aqui está um Cântico religioso simples, mas bastante harmonioso.Espero que gostem...
Entre Tus Manos
Para quem acredita em Cristo, de certeza que este cântico confirmará ainda mais a sua fé, pois ele denuncia uma entrega total.É um cântico lindíssimo...
Mayumana
Os Mayumana - um grupo fundado em 2008 cujo trabalho se direcciona a nível educacional, social e terapeutico, através do ritmo, do movimento , como forma de comunicação, socialização e reabilitação.Para se conhecer melhor este grupo podes consultar este site : http://www.mayumana.com/kidum_en.html
Bem ao estilo dos Stomp, este grupo trabalha magnificamente o ritmo...
Bem ao estilo dos Stomp, este grupo trabalha magnificamente o ritmo...
Capricho Nº24- Paganini
Muito bem interpretado este capricho Nº24 de Paganini por Alison Balsom, uma grande trompetista do nosso século. Nasceu em 1978 em Inglaterra e começou a sua carreira artística em 2001.
Niccolò Paganini (Gênova, 27 de outubro 1782 – Nice, 27 de maio 1840) foi um compositor e violinísta italiano que revolucionou a arte de tocar violino, e deixou a sua marca como um dos pilares da moderna técnica de violino. O seu caprice em Lá menor, Op. 1 No. 24 está entre suas composições mais conhecidas, e serve de inspiração para outros proeminentes artistas como Johannes Brahms e Sergei Rachmaninoff.
Niccolò Paganini (Gênova, 27 de outubro 1782 – Nice, 27 de maio 1840) foi um compositor e violinísta italiano que revolucionou a arte de tocar violino, e deixou a sua marca como um dos pilares da moderna técnica de violino. O seu caprice em Lá menor, Op. 1 No. 24 está entre suas composições mais conhecidas, e serve de inspiração para outros proeminentes artistas como Johannes Brahms e Sergei Rachmaninoff.
Concerto para Trompete- Haydn
Tine Thing Helseth é uma grande trompetista Norueguesa.
Franz Joseph Haydn (Rohrau, Áustria, 31 de março de 1732 — Viena, 31 de maio de 1809) foi um dos mais importantes compositores do período clássico. personifica o chamado "classicismo vienense" ao lado de Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven.
Franz Joseph Haydn (Rohrau, Áustria, 31 de março de 1732 — Viena, 31 de maio de 1809) foi um dos mais importantes compositores do período clássico. personifica o chamado "classicismo vienense" ao lado de Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven.
Concerto Nº 21- Mozart
Este Concerto K467 ( obra nº 467) de Mozart foi concluído em 1785. Tem 3 andamentos. O andamento que se ouve aqui é o segundo :andante em Fá maior.É simplesmente delicioso...
Rapsódia Húngara Nº2 - Liszt
Franz Liszt (pronuncia-se Lisst), em húngaro Liszt Ferenc, (Raiding, Boêmia, 22 de outubro de 1811 — Bayreuth, 31 de julho de 1886) foi um compositor e pianista teuto-húngaro do Romantismo. Liszt foi famoso pela genialidade de sua obra, pelas suas revoluções ao estilo musical da época e por ter elevado o virtuosismo pianístico a níveis nunca antes imaginados. Ainda hoje é considerado um dos maiores pianistas de todos os tempos, em especial pela contribuição que deu ao desenvolvimento da técnica do instrumento.
Aqui temos um exemplo concreto de uma pianista a tocar com virtuosismo esta obra magnífica de Liszt ( não é fácil...)
A pianista chama-se Valentina Lisitsa, é ucraniana e vive actualmente no Carolina do Norte. Começou a dar concertos com quatro anos de idade e foi graças ao seu marido , também pianista que começou a levar a música mais a sério, tendo ganho em 1991 o primeiro prémio numa competição.É curioso saber-se que enquanto jovem pretendia ser uma jogadora profissional de xadrez.
Aqui temos um exemplo concreto de uma pianista a tocar com virtuosismo esta obra magnífica de Liszt ( não é fácil...)
A pianista chama-se Valentina Lisitsa, é ucraniana e vive actualmente no Carolina do Norte. Começou a dar concertos com quatro anos de idade e foi graças ao seu marido , também pianista que começou a levar a música mais a sério, tendo ganho em 1991 o primeiro prémio numa competição.É curioso saber-se que enquanto jovem pretendia ser uma jogadora profissional de xadrez.
Bolero - Ravel
Bolero é uma obra musical de um único movimento escrita para orquestra por Maurice Ravel( compositor francês que nasceu em 1875 e faleceu em 1937). Originalmente composta para um Ballet, a obra, que teve sua estreia em 1928, causou escândalo devido à sensualidade que apresentava a coreografia da bailarina Ida Rubinstein. É considerada a obra mais famosa de Ravel, talvez pela originalidade:Esta obra repete cento e sessenta e nove vezes um ostinato ritmico
Serenata ao Luar - Beethoven
A Sonata Op. 27 n. 2 é uma sonata de Beethoven. Essa sonata foi muito tocada também na época de Beethoven, que chegou a dizer que ele tinha feito músicas melhores. A "Sonata ao Luar". Aquela que serviu de tema para inúmeros filmes e romances só recebeu o apelido famoso muitos anos depois da morte de Beethoven. Foi o crítico Rellstab que comparou a música a um luar no lago Lucerna. A comparação "pegou" e chegou até nós.
Tocata e Fuga em ré menor de Bach
A Tocata e fuga em ré menor, BWV 565, é uma peça de música de órgão escrita por Johann Sebastian Bach entre 1703 e 1707. É um dos trabalhos mais famosos do repertório de órgão e é usada em muitos filmes, videojogos e como tema para música rock.
O Som dos Electrofones
Os electrofones são instrumentos que necessitam de estar ligados à electricidade para produzirem som.
O som dos Cordofones Dedilhados
Vamos observar e escutar alguns exemplos de instrumentos de cordas dedilhadas:
O Som dos Aerofones de Metal
Aerofones de metal ou sopro de metal. Instrumentos musicais normalmente com grande potência sonora. Vamos ver alguns exemplos:
O Som dos Aerofones de Madeira
Um aerofone de madeira é um instrumento de sopro de madeira.Curiosamente,a flauta transversal e o saxofone, apesar de serem de metal, são considerados aerofones de madeira. A flauta é um instrumento musical muito antigo e como nos seus inícios era de madeira, é actualmente considerada um aerofone de madeira. Por outro lado,uma vez que o saxofonista usa uma palheta de madeira, na embocadura, para tocar,o saxofone ficou também inserido na família dos aerofones de madeira.
O Som e o Cinema
A utilização de obras musicais de grandes compositores, no cinema, é bastante comum. Aqui vão alguns exemplos
O som dos Cordofones Beliscados
O cravo é um instrumento de cordas beliscadas, ou seja em vez de haver um martelo que bate nas cordas como acontece no piano, há um plectro que puxa pelas cordas. A intensidade do som do cravo é sempre a mesma, por isso é que mais tarde o piano surgiu e ultrapassou este instrumento.
O cravo era muito utilizado no período Barroco. Carlos Seixas foi um grande compositor de obras musicais para este instrumento.O saltério é outro instrumento de corda beliscada bem como o clavicórdio, o sitar, o cavaquinho, a guitarra portuguesa, o bandolim
O cravo era muito utilizado no período Barroco. Carlos Seixas foi um grande compositor de obras musicais para este instrumento.O saltério é outro instrumento de corda beliscada bem como o clavicórdio, o sitar, o cavaquinho, a guitarra portuguesa, o bandolim
O som dos Cordofones Percutidos
Um exemplo de um cordofone percutido é o piano, porque quando tocamos nas teclas há um martelo que percute as cordas e produz som. Observa e escuta este maravilhoso instrumento. Outro instrumento de corda percutida é o Berimbau que podes também ver e escutar neste item
O som dos cordofones Friccionados
Os cordofones friccionados são considerados todos aqueles que usam um arco a friccionar as cordas. A exemplo disso temos o violino, a viola de arco, o violoncelo e o contrabaixo.Quando a Vanessa Mae utiliza o violino electrificado, a classificação passa a ser mais complexa, porque tanto pertence à família dos electrofones como à família dos cordofones friccionados.
Observa e escuta o som das cordas friccionadas:
Observa e escuta o som das cordas friccionadas:
O som do Boomwhacker
Aqui vai uma dica para os meus colegas de música :o som do Boomwhacker pode ser utilizado na sala de aula, em casa, com os amigos...
Com esses sons podes interpretar e compor peças musicais em grupo. É divertido e muito funcional nas aulas. Observa este vídeo retirado do You Tube
Com esses sons podes interpretar e compor peças musicais em grupo. É divertido e muito funcional nas aulas. Observa este vídeo retirado do You Tube
Sons do bebé
Esta pesquisa é dirigida ao meu filho, Jorge, que é estudante de enfermagem. No entanto, espero que esta informação sirva também para os pais que têm ou esperam ter um filhote.Quando o bebé chora tudo pára, não é verdade?
O choro do bebé não é sempre igual. " Dunstan baby language" ajuda os pais a compreenderem o choro do bebé. Será que quer comer?Será que tem dores? Os 5 sons diferentes que Dunstan identificou foram : neh quando quer comer; owh, quando está cansado; eh, para arrotar; eairh, quando tem dores e ehe, para mudar de fralda. Dunstan é uma cantora profissional ,daí a sua sensibilidade para distinguir melhor os sons. Penso que, lendo o livro que editou, qualquer um de nós será capaz de entender o choro do bebé.
Observa estes vídeos retirados do You Tube que te ajudarão a compreender melhor este assunto.
O choro do bebé não é sempre igual. " Dunstan baby language" ajuda os pais a compreenderem o choro do bebé. Será que quer comer?Será que tem dores? Os 5 sons diferentes que Dunstan identificou foram : neh quando quer comer; owh, quando está cansado; eh, para arrotar; eairh, quando tem dores e ehe, para mudar de fralda. Dunstan é uma cantora profissional ,daí a sua sensibilidade para distinguir melhor os sons. Penso que, lendo o livro que editou, qualquer um de nós será capaz de entender o choro do bebé.
Observa estes vídeos retirados do You Tube que te ajudarão a compreender melhor este assunto.
O som da Voz
A nossa voz produz sons fabulosos. Cada voz tem o seu timbre característico. Uns têm a voz com um timbre mais metálico, outros com um timbre mais doce.Há pessoas que têm uma voz mais grave ( grossa ) outras têm uma voz mais aguda ( fina). Quando se é do sexo feminino e se tem uma voz aguda , dizemos que é soprano, quando se tem uma voz grave, dizemos que é contralto e quando a voz tem uma extensão nem muito aguda nem muito grave, dizemos que é mezzo soprano. Quando se é do sexo masculino dizemos que são tenor a voz aguda, barítono a voz intermédia e baixo a voz grave. As vozes brancas são consideradas as vozes das crianças. Castrati eram homens que cantavam com voz de criança, pois eram castrados para que não mudassem de voz quando adultos
( claro que esta categoria de voz actualmente não existe, mas tempos houve em que quando um menino cantava muito bem isso era efectuado para que fosse possível ouvir sempre aquela voz cristalina) . Atenção que há quem considere os Castrati como um mito.
Enfim cada um tem a voz que tem e deve tratar bem dela, pois é um instrumento muito importante que possuímos.
Para isso devemos tomar alguns cuidados, tais como beber muita água ao longo do dia para manter as cordas vocais hidratadas, evitar locais poluídos, evitar catarrear, não gritar, manter um postura correcta , sentar com as costas direitas, estar apoiado nos dois pés quando estamos de pé e respirar correctamente.
Vamos aprender a colocar bem a nossa voz para produzirmos um som ainda mais bonito e sobretudo manter o nosso aparelho fonador em forma. Observa e pratica
( claro que esta categoria de voz actualmente não existe, mas tempos houve em que quando um menino cantava muito bem isso era efectuado para que fosse possível ouvir sempre aquela voz cristalina) . Atenção que há quem considere os Castrati como um mito.
Enfim cada um tem a voz que tem e deve tratar bem dela, pois é um instrumento muito importante que possuímos.
Para isso devemos tomar alguns cuidados, tais como beber muita água ao longo do dia para manter as cordas vocais hidratadas, evitar locais poluídos, evitar catarrear, não gritar, manter um postura correcta , sentar com as costas direitas, estar apoiado nos dois pés quando estamos de pé e respirar correctamente.
Vamos aprender a colocar bem a nossa voz para produzirmos um som ainda mais bonito e sobretudo manter o nosso aparelho fonador em forma. Observa e pratica